¿Se ha preguntado alguna vez cuándo nació el cine?

La respuesta es el 28 de diciembre de 1895, fecha de la primera proyección pública de los hermanos Lumiere, Louis y Auguste, en el Grand Café del Boulevard des Capucines de París.

Estos dos hermanos de Lyon inventaron el llamado Cinematógrafo Lumiere, una máquina que proyectaba imágenes en movimiento que podían verse en una sala con muchas personas.

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Otros antes que ellos también habían patentado esta tecnología, como Thomas Edison (el inventor por excelencia), que en esos mismos años inventó el kinetoscopio (24 de agosto de 1891), una máquina que, sí, mostraba imágenes en movimiento, pero sólo a un espectador a la vez que tenía que mirar dentro de una caja para verlas.

Entonces, ¿quién inventó el cine, en el sentido de entretenimiento para la gente?

Los hermanos Lumiere es la respuesta correcta, aunque Edison tuvo mucho que ver con el desarrollo de estas ideas.

 ¿Cuál fue la primera película muda de la historia del cine?

La respuesta es L’uscita dalle officine Lumiere (La Sortie de l’usine Lumière), la primera película que se proyectó el 28 de diciembre y, por lo tanto, considerada la película que marcó el nacimiento del cine.

Thomas Edison, después de que los Lumiere invitaran y llevaran su máquina por todo el mundo) se adaptó y empezó a producir las primeras películas también en Estados Unidos: el cine americano empezó en esa época.

¿Cuáles fueron las primeras películas proyectadas?

Las películas de Lumiere y Edison eran extremadamente diferentes de las que vemos en el cine hoy en día (después de todo, qué se podía esperar). En primer lugar, eran mudas y en blanco y negro (hasta principios de los años 30 esto era casi siempre así, hasta la aparición del cine sonoro), pero sobre todo eran extremadamente cortas: alrededor de 1 minuto por película.

 Lo cierto es que los espectadores de la época nunca habían visto imágenes en movimiento y se quedaban atónitos ante estos espectáculos, como si fueran magia, por lo que se emocionaban con sólo unos minutos de proyección.

Según la leyenda, los espectadores que asistieron a una proyección de Lumiere, al ver un tren que se acercaba a ellos en la película, salieron corriendo aterrorizados de la sala. Este rumor tiene algo de cierto: los espectadores estaban tan asombrados por el tren que se dirigía hacia ellos que dudaron por un momento si lo que veían era real o ficticio.

La llegada del tren a la estación de La Ciotat (L’Arrivée d’un train en gare de La Ciotat), este es el título de la película de 1896.

La invención del cine: los hermanos Lumiere

Como ya hemos dicho, los hermanos Lumiere son considerados los inventores del cine en detrimento de Thomas Edison. Las primeras imágenes del nacimiento son las de las primeras películas Lumiere presentadas el 28 de diciembre de 1895.

«La película de miedo» que hizo huir a los espectadores del tren es L’arrivée d’un train en gare de La Ciotat .

A partir de está, los Lumière llevaron su invento por todo el mundo, dándolo a conocer a la gente. Fue un éxito increíble, pero no lo habían previsto.

Pensaron que el cine debía servir como herramienta para documentar los acontecimientos. En su opinión, el cine no tenía futuro.

No habían entendido que podía haber un cine que contara historias, pero pronto llegará a escena otro personaje que les hará cambiar de opinión.

Georges Melies y el cine

Georges Melies, ilusionista y prestidigitador que realizaba espectáculos de magia en París, vio la primera proyección de los Lumiere y quedó profundamente fascinado por el cine. Decidió convertirse en director de cine. Pero sus películas ya no son como las de Lumiere, que pretendían representar la realidad tal y como era, sino que son verdaderos espectáculos de magia. Melies experimentó con diferentes trucos de montaje y escenografía para hacer películas de miedo, de aventuras e incluso de comedia con gags surrealistas (todavía a un nivel muy bajo).

Esto dio lugar a las películas de ficción que aún hoy nos fascinan. Entre sus películas más famosas están Le Voyage dans la Lune (1902) y Voyage à travers l’impossible (1904).

Le Voyage dans la Lune (1902), es la historia de un congreso de astrónomos que discuten el lanzamiento de un cohete a la Luna para llegar al lejano satélite. Deciden subir a bordo y son literalmente disparados por un cañón hacia el ojo de la Luna (se representa como la cara de una persona) causando una gran irritación al satélite con forma de cara. Al desembarcar se encuentran con los selenitas, el pueblo habitante de la Luna, que los hacen prisioneros. Consiguen escapar y volver a la Tierra gracias a la gravedad. Los sacan del mar en medio de las celebraciones. Viaje por lo imposible, de 1904, habla del profesor Craziloff, que inventa un vehículo que reúne todos los conocimientos sobre formas de transporte y decide emprender un viaje con algunos de sus compañeros. Al pasar por una montaña, el convoy resbala y sale disparado hacia el sol. Después de esto, el vehículo termina en las profundidades del mar donde se encuentra con un monstruo marino. Tras escapar de la amenaza, el grupo desembarca en un puerto donde son aclamados por los rescatadores.

El cine mudo de Hollywood

Era un cine mudo y en blanco y negro que todavía estaba dando sus primeros pasos hacia el éxito que pronto sería ilimitado.

«El nacimiento de una nación» (1915), de D. W. Griffith, la película que convirtió al cine estadounidense en lo que es hoy, es la historia del nacimiento del Ku Klux Klan (ha habido mucha controversia sobre la grandeza de esta película, que muestra una asociación racista y violenta en una buena luz) y de la guerra de secesión que enfrenta a los norteños con los sureños.

 «Tiempos modernos», de Charlie Chaplin, en 1936, a pesar de que la época del cine mudo había terminado hacía unos años y el cine sonoro ya estaba de moda, Chaplin hizo una de las películas más famosas con su personaje, el Vagabundo. Es la historia del Vagabundo, un obrero que aprieta tornillos en una gran fábrica donde se trabaja a un ritmo infernal. Tras ser tomado como conejillo de indias para un experimento sobre el aumento de la productividad en el trabajo, sufre una crisis nerviosa y es despedido. Entonces comienza una serie de trabajos extraños y también se mete en muchos problemas, hasta que conoce a una chica y su vida cambia.

«The Artist», la película muda contemporánea y «Hugo Cabret», el homenaje a los orígenes del cine .

El cine mudo termina y comienza el cine sonoro (el año es 1927), aunque algunos (véase Chaplin) siguen haciendo películas mudas.

Los años pasaron y ya nadie se acuerda de los años del silencio (con algunas raras excepciones, como Sunset Boulevard). En nuestro artículo «Las Mejores Películas del Cine Clásico» te hablamos de ella.

Sin embargo, en los últimos años ha habido algunas películas premiadas que rinden homenaje a esos años. Hablamos de The Artist (2011), ganadora de cinco Oscars, incluido el de Mejor Película, una película totalmente (o casi) muda, y de Hugo Cabret (2011), que rinde homenaje al genio de George Melies.

The Artist, de Michel Hazanavicius, de 2011, es la historia del actor George Valentin, una estrella del cine mudo considerado uno de los mejores intérpretes del momento.

 Hugo Cabret (2011), de Martin Scorsese

Es la historia de Hugo Cabret, un niño que, tras la muerte de su padre, fallecido en un incendio en el museo donde trabajaba, ha aprendido a vivir escondido en una estación de tren de París.

Consigue sobrevivir gracias a algunos pequeños robos en la estación. Para completar la construcción del autómata en el que trabajaba su padre, roba las piezas que necesita en una juguetería de la estación. Allí conoce a la excéntrica Isabelle, que le lleva a una fascinante aventura en presencia del ilusionista y director George Melies.

Como era el cine mudo

El cine mudo fue una forma de expresión cinematográfica que se desarrolló desde finales del siglo XIX hasta la década de 1920. Durante esta época, las películas no contaban con sonido sincronizado, por lo que los actores se comunicaban únicamente a través de gestos, expresiones faciales y movimientos corporales. Esta limitación llevó a los cineastas a buscar formas creativas de contar historias sin diálogos hablados. El cine mudo se convirtió en un arte visual único, donde la actuación física y la narrativa visual eran fundamentales.

Uno de los aspectos más destacados del cine mudo fue la importancia de los intertítulos. Estos eran paneles de texto que aparecían en la pantalla para proporcionar información esencial para entender la trama. Los intertítulos eran utilizados para mostrar diálogos, describir acciones o situaciones, y ofrecer contexto histórico o geográfico. Los cineastas se esforzaban por crear intertítulos concisos y efectivos, que complementaran la narrativa visual de la película.

El acompañamiento musical en vivo era una parte integral de la experiencia del cine mudo. En las proyecciones, se solían contratar pianistas u orquestas para interpretar música que se ajustara a la acción en pantalla. La música en vivo ayudaba a crear atmósferas, realzar la emoción de las escenas y mantener la atención del público. Los pianistas y músicos improvisaban según lo que sucedía en la pantalla, adaptando su interpretación en tiempo real.

En cuanto a la proyección, las películas mudas se proyectaban a una velocidad de 16 a 24 fotogramas por segundo. Esta velocidad variaba según las preferencias del cineasta y la región geográfica. La proyección de las películas se realizaba a través de un proyector de cine mudo, que utilizaba una fuente de luz intensa para pasar la película a través de una serie de lentes y crear la ilusión de movimiento en la pantalla. La proyección era un proceso mecánico complejo que requería habilidad y precisión.

Quien invento el cine mudo

El cine mudo fue una etapa importante en la historia del cine y se considera como el inicio de esta forma de arte. Aunque no se puede atribuir a una sola persona la invención del cine mudo, hay varios nombres que son fundamentales en su desarrollo. Uno de los principales pioneros del cine mudo fue Thomas Edison, quien patentó el kinetoscopio en 1891. Esta máquina permitía la proyección de imágenes en movimiento, aunque no tenía sonido.

Otro nombre importante en la historia del cine mudo es el de Auguste y Louis Lumière. Estos hermanos franceses fueron los creadores del cinematógrafo, un aparato que permitía grabar y proyectar imágenes en movimiento. Su primera proyección pública tuvo lugar el 28 de diciembre de 1895 en el Grand Café de París.

En Estados Unidos, también se destaca el trabajo de D.W. Griffith, quien es considerado uno de los directores más influyentes del cine mudo. Griffith fue pionero en el uso de técnicas narrativas y visuales, y dirigió películas como «El nacimiento de una nación» y «Intolerancia». Estas películas marcaron un antes y un después en la historia del cine.

Por otro lado, hay que mencionar a Georges Méliès, un director francés que se destacó por sus innovaciones en la técnica cinematográfica. Méliès fue uno de los primeros en utilizar efectos especiales y trucos de edición en sus películas, como en su famosa película «Viaje a la luna». Su trabajo fue fundamental para el desarrollo del cine de fantasía y ciencia ficción.

En resumen, el cine mudo fue el comienzo de una forma de expresión artística que ha evolucionado hasta nuestros días. Aunque no se puede atribuir a una sola persona su invención, nombres como Edison, los hermanos Lumière, Griffith y Méliès fueron fundamentales en su desarrollo y dejaron un legado que aún perdura en la historia del cine.

Actores del cine mudo

Los actores del cine mudo eran verdaderos artistas capaces de transmitir emociones y contar historias sin la necesidad de utilizar palabras. Su expresividad corporal y facial era fundamental para comunicar los mensajes y mantener la atención del público. A diferencia de los actores de cine sonoro, estos intérpretes debían ser muy físicos y dominar técnicas de pantomima y gestualidad para lograr transmitir sus personajes y las situaciones en las que se encontraban.

Uno de los actores más destacados del cine mudo fue Charlie Chaplin, conocido por su personaje de «El vagabundo». Chaplin era reconocido por su manejo magistral de la comedia física y su habilidad para hacer reír sin necesidad de diálogos. Su estilo único se convirtió en un referente del cine mudo y dejó un legado cinematográfico inigualable.

Otro actor importante del cine mudo fue Buster Keaton, conocido por sus acrobacias y su habilidad para realizar escenas de acción de alto riesgo. Keaton era famoso por su rostro impasible y su capacidad para enfrentar situaciones peligrosas sin perder la calma. Sus películas, llenas de inventiva y humor, siguen siendo admiradas hasta el día de hoy.

En el cine mudo también destacaron Greta Garbo y Rudolph Valentino, quienes se convirtieron en auténticos íconos de la época. Garbo era reconocida por su belleza y su capacidad para transmitir emociones intensas en sus interpretaciones. Valentino, por su parte, era conocido como el «latin lover» y cautivaba a las audiencias con su carisma y sensualidad en pantalla.

En resumen, los actores del cine mudo eran verdaderos maestros de la comunicación no verbal. Su talento y capacidad para transmitir emociones sin necesidad de palabras los convirtieron en figuras icónicas de la época. A través de su expresividad corporal y facial, lograron crear personajes inolvidables y contar historias que aún hoy en día siguen siendo admiradas.