Lo recordamos por «Ciudadano Kane» (1941), el mayor éxito cinematográfico de Orson Welles, considerado unánimemente como una de las mejores películas de la historia del cine

Orson Welles fue un verdadero genio, el hombre que consiguió asustar a los Estados Unidos de América con su adaptación de «La guerra de los mundos».

Está considerado uno de los artistas más versátiles e innovadores del siglo XX en el teatro, la radio y el cine. Alcanzó el éxito a los veintitrés años gracias a la citada obra radiofónica que hacía creer a la gente que estaba a punto de ser atacada por extraterrestres.

Este insólito debut le dio el estrellato y le valió un contrato de una película al año con la productora cinematográfica RKO, para realizarla con absoluta libertad artística. A pesar de esta ventajosa cláusula, sólo uno de los proyectos previstos pudo ver la luz: «Ciudadano Kane» (1941), el mayor éxito cinematográfico de Welles y que sigue siendo considerado unánimemente como una de las mejores películas de la historia del cine.

Orson Welles, actor y director estadounidense

Niño prodigio, hijo de un inventor y una pianista, George Orson Welles nació en Kenosha, Wiscounsin, el 6 de mayo de 1915. El futuro genio de la radio, el cine y el teatro demostró desde muy joven su talento para la puesta en escena.

Una infancia marcada por la muerte de su madre cuando sólo tenía ocho años: con su padre viajó por todo el mundo, deteniéndose durante mucho tiempo en Shanghai, ciudad que más tarde sería celebrada en una de sus películas más famosas. Cuando tenía 12 años, su padre también murió y George Orson pasó al cuidado de un médico de Chicago.

La guerra de los mundos y Ciudadano Kane

A los 16 años ya se incorporó a una compañía de teatro irlandesa. Tras su regreso a Estados Unidos y unas cuantas obras de Shakesperare en versión reinterpretada, Welles trabajó en la radio, donde en 1938 se burló de Estados Unidos con la historia de la «Guerra de los Mundos», haciendo creer que estaba informando en directo del aterrizaje de marcianos en la Tierra.

La fama que adquirió con los programas de radio le abrió las puertas de Hollywood, donde en 1941 realizó «Ciudadano Kane», que sigue considerándose una de las películas que revolucionaron la historia del cine.

Un gran fracaso de taquilla, que además provocó su despido de Rko, pero que cambió para siempre la trayectoria del séptimo arte.

Después de dos películas que no llegaron a realizarse, en 1942 se estrenó su segunda película «El orgullo de los Amberson», también una obra maestra incomprendida y contestada por el propio autor, en su perfeccionismo perturbado por las imposiciones de las productoras.

Orson Welles: Adiós a América y camino a Europa

En 1948, rodó «La dama de Shanghai» con la diva Gilda, a la que despojó de su aura de icono cinematográfico transfigurando su físico que todo el mundo había amado. La película entusiasmó a la crítica pero no al público en general.

Entre sus películas, participó en varios filmes como actor, a menudo para autofinanciar su trabajo y no tener que someterse a las imposiciones de Hollywood. A continuación, Welles pasó a dirigir una serie de reescrituras para el cine de Shakespeare, desde «Macbeth» hasta «Otelo», película que también supuso su despedida temporal de América.

Volvió allí en 1958 para rodar «The Infernal Quinlan», considerada una de sus obras maestras, con una impresionante apertura de una larguísima pianosequencia que marcó la pauta.

Un breve paréntesis antes de volver a Europa, donde realizaría otras películas, como «Falstaff» y «F for Fake», todas ellas parte de su frenética investigación sobre temas como el poder, la verdad y la ficción. Muchos de sus papeles de actor son también memorables, como en «El tercer hombre», en «Moby Dick» o en «RoGoPaG», en «La ricotta» de Pier Paolo Pasolini, en la que se interpreta a sí mismo.

Queda un sabor amargo en la boca de los amantes de su cine revolucionario por las numerosas películas malditas e inacabadas que nunca vieron la luz de la gran pantalla, como su versión de ‘El corazón de las tinieblas’ de Conrad, la nunca terminada ‘El Quijote’ o ‘El otro lado del viento’: una historia muy autobiográfica, esta última, sobre un director con dificultades para encontrar dinero para sus proyectos.

Orson Welles: Su vida privada

Orson Welles murió en Hollywood el 10 de octubre de 1985, a la edad de 70 años, de un ataque al corazón. Sus restos descansan en España, en Ronda, en una finca donde Welles se había alojado en uno de sus viajes de juventud.

En 1939 se divorció de su primera esposa, Virginia Nicholson, y tras un romance con la actriz mexicana Dolores del Río (su compañera en «Terror en el Mar Negro»), volvió a casarse con Rita Hayworth en 1943. Del matrimonio nació una hija, Rebecca (1944-2004).

Orson welles películas

Orson Welles es considerado uno de los directores más influyentes y brillantes en la historia del cine. Su talento y creatividad se reflejan en sus películas, las cuales son verdaderas obras maestras. Una de sus películas más destacadas es «Ciudadano Kane» (1941). Esta película revolucionó la forma de hacer cine, utilizando técnicas innovadoras como el uso de la profundidad de campo y el montaje paralelo. Además, la historia de la película, basada en la vida de un magnate de los medios de comunicación, captura la esencia del poder y la ambición.

Otra película icónica de Orson Welles es «El tercer hombre» (1949). Ambientada en la posguerra de Viena, la película mezcla elementos de intriga y suspense con una narrativa visualmente impresionante. Welles interpreta a Harry Lime, un carismático y ambiguo personaje que se convierte en el centro de la trama. La película es conocida por su famosa escena en las alcantarillas de la ciudad, que se ha convertido en una de las secuencias más memorables del cine.

En 1958, Orson Welles dirigió «Sed de mal», una película de cine negro que se ha convertido en un clásico del género. La película cuenta la historia de un detective que investiga un asesinato en una pequeña ciudad fronteriza. «Sed de mal» destaca por su atmósfera opresiva y su estilo visual único. Welles también interpreta a un corrupto capitán de policía, mostrando su versatilidad como actor.

Otra película que merece ser mencionada es «F for Fake» (1973), un documental experimental dirigido por Orson Welles. La película trata sobre el arte de la falsificación y la manipulación de la verdad. Welles utiliza técnicas de montaje y narración no convencionales para explorar temas como la autenticidad y la ilusión. «F for Fake» es un testimonio del genio creativo de Welles y su capacidad para desafiar las convenciones cinematográficas.

Orson welles biografia

Orson Welles, nacido el 6 de mayo de 1915 en Kenosha, Wisconsin, fue un reconocido director, actor y productor de cine estadounidense. Considerado como uno de los genios del séptimo arte, su impacto en la industria cinematográfica es innegable.

Welles destacó desde temprana edad por su talento y pasión por el teatro. A los 16 años, ya era conocido en Nueva York por sus actuaciones en obras clásicas como Macbeth y Romeo y Julieta. Su voz profunda y su presencia carismática lo convertían en un actor prometedor.

En 1937, Orson se aventuró en el mundo del cine con su ópera prima, «Citizen Kane». Esta película revolucionaria, que él mismo escribió, produjo y dirigió, es considerada una de las mejores de todos los tiempos. A través de técnicas innovadoras como el uso de narración no lineal y la profundidad de campo, Welles logró contar la historia de un magnate de los medios de comunicación de una manera única y fascinante.

A pesar del éxito inicial, la carrera de Welles estuvo marcada por altibajos. Su estilo artístico y su falta de compromiso con las convenciones de Hollywood le dificultaron obtener financiamiento para sus proyectos. Aun así, logró crear películas memorables como «El cuarto mandamiento» y «Sed de mal», que demostraron su habilidad para explorar temas oscuros y complejos.

Además de su trabajo en el cine, Orson Welles también incursionó en la radio, donde alcanzó fama mundial con su adaptación de «La guerra de los mundos». Su voz inconfundible y su habilidad para crear atmósferas cautivadoras lo convirtieron en un referente de la radiodifusión.

Orson welles hijos

Orson Welles fue un famoso director de cine, actor y productor estadounidense que dejó un legado cinematográfico impresionante. Sin embargo, detrás de su éxito en la industria del cine, Welles también tuvo una vida personal complicada, especialmente en lo que respecta a su vida familiar y sus hijos.

Welles tuvo tres matrimonios a lo largo de su vida y tuvo varios hijos de diferentes parejas. Su primera hija, Christopher Welles Feder, nació de su matrimonio con la actriz Virginia Nicholson. Aunque la relación entre Welles y Nicholson no duró mucho tiempo, Christopher se convirtió en una exitosa actriz y escritora, siguiendo los pasos de su padre en la industria del entretenimiento.

Otro de los hijos de Welles es Michael Lindsay-Hogg, quien nació durante su matrimonio con la actriz italiana Paola Mori. Lindsay-Hogg también siguió los pasos de su padre en la industria del cine y se convirtió en un reconocido director y productor. A pesar de que Welles no tuvo una relación muy cercana con Lindsay-Hogg durante su infancia, eventualmente lograron reconciliarse antes de la muerte de Welles.

Rebecca Welles es otra de las hijas de Orson Welles, nacida de su relación con la actriz Rita Hayworth. Al igual que sus hermanos, Rebecca también siguió una carrera en el mundo del cine y trabajó como actriz. Sin embargo, a diferencia de sus hermanos, Rebecca tuvo una relación más cercana con su padre y estuvo a su lado durante los últimos años de su vida.

Finalmente, Welles también tuvo una hija llamada Beatrice Welles, nacida de su relación con la actriz Paola Mori. Aunque Beatrice no siguió una carrera en la industria del cine como sus hermanos, ha sido una defensora del legado de su padre y ha trabajado en la restauración y preservación de sus películas.